Uno de los letristas más grandes de Suecia no se ha cansado, ni de lejos. A pesar de que Per Gessle edita ahora en Septiembre lo que podría interpretarse como un capítulo final, «the Per Gessle archives -a lifetime of songwriting-«, él tiene más que nunca mucho que decir.
El otro día salió en una vieja revista de música un artículo sobre los miembros de la, desde hace tiempo dormida, Union Carvide Productions. Fue una lectura gris. Alguien trabajaba ahora desarrollando telefonía en una gran compañía. Otro era publicista. Un tercero se dedicaba sólo a la música un poco por hobby. Hace daño cuando se desvanecen las ilusiones. Es difícil digerir que Ebbot, Björn, Ian y los otros siguen con vida después de haber sido golpeados por ejemplo, por la decadencia que implica «From influence to ignorante». Y que la mitad de ellos tiene un trabajo fijo cinco días a la semana.
Algunos se queman rápidamente, otros brillan toda la vida. Aunque hubiese una gran inundación, es difícil creer que Per Gessle no emergiera de alguna parte con alguna melodía.
-Conozco el tema de las melodías, dice Per. Nunca podría crear una canción construida en un «groove», nunca podría escribir una canción hip-hop. He notado que me es difícil con las canciones que no están construidas con melodías sencillas.
– ¿Y por qué no dejarlo cuando aún es divertido? Este es mi trabajo, hacer la mejor canción posible de la mejor idea posible, es lo que sé hacer, y lo que siempre he hecho.
Estamos reunidos hoy aquí porque Per Gessle está de actualidad con una caja que contiene un libro de 48 páginas, 10 cds y un LP, y 500 demos. Las grabaciones siguen toda la carrera del hijo de Halmstad.
Sin embargo «The Per Gessle archives -a lifetime of songwriting» parece una suma un poco insuficiente de una carrera.
– No no, no es ninguna suma. Es totalmente un proyecto, algo que hago por propio interés. Pero sin embargo querría decir que la caja contiene alguna forma de valor de música pop, algo único, es una pieza clave en lo que hago. Coge por ejemplo «Listen to your heart» en la que he puesto la voz de Marie y tengo que enviarle todo a ella para que grabe su parte, es definitivamente algo valioso.
A través de tres décadas, una infantería de hits, baladas, y fracasos, un Gyllene Tider, un Roxette, discos en solitario, colaboraciones. El amor de Per Gessle por esa canción que hace que vayas más rápido, que te hace sentir un poco más, que hace que vivas a un nivel un poco más alto.
-Cuando junto con alguien, raramente trabajo solo, he escrito y creado una buena canción pop, es fantástico. El orgullo, la alegría, el compañerismo, quiero decir cuando conocí a mi mujer, es una cosa. Pero esto es algo diferente. Como se suele decir, luces de bengala de alegría y euforia.
Pero, ¿cómo empieza una carrera y una vida? Para entender como Gessle se convirtió en Gessle, tenemos que volver a 45 años atrás, cuando el estado del bienestar seguía siendo una idea real en Suecia, y un niño descubrió la música rock de su hermano.
-Como mucha otra gente, soy como un niño con mis colecciones de discos. Lo que escuchaba de pequeño fue totalmente determinante de lo que soy hoy. Fue en la colección de discos de mi hermano 7 años mayor que yo, en The Beatles, donde me formé.
-Y es interesante, ¿por qué te gustan sólo ciertas cosas? Podía gustarme una canción y saltarme la siguiente del cd porque no sentía nada. Por qué te enganchan ciertas canciones? Quizá era un riff de guitarra, un intro muy cool, es fascinante.
-Has pensado en lo emocionantes que eran los 60? Cuando Harry Belafonte, Byrds y Beatles podían estar en el top de las listas junto con alguna canción instrumental de western italiano. Él aparece en muchos aspectos como un poco contradictorio, el hombre que rima «Åh» y «tv2» y puede comparar amor con cointreau. Per Gessle está entrenado con los medios que no suena entrenado con los medios, habla con entusiasmo sobre la música pop, sin embargo él llama a su vida «un trabajo». Él siente desgana por el negocio de la música de hoy en día. Sin embargo muchos lo discutirían porque él está dentro.
-Yo ya no me encuentro a nadie de las grandes discográficas que realmente le guste la música. Todo se trata de management, no se da tiempo a la evolución. Sinceramente siento pena por los jóvenes letristas suecos de hoy en día, muchos de ellos se convierten sólo en «pistoleros a sueldo» para la industria. Es decir, no tengo nada en contra de la música pop moderna, sólo si es buena y raramente lo es.
-Hoy en día todos trabajan con el mismo tipo de sonidos artificiales, los mismos efectos y sonidos de batería, y por eso todo suena igual. Esa búsqueda de maximizar una canción vuelve en toda la música comercial. Aunque ahora hace un tiempo, por ejemplo fue por eso que Marie y yo no quisimos trabajar en USA, para evitar sonar como todos los demás. Sin embargo ahora sonamos suecos porque nos quedamos aquí.
-la gente a menudo habla de la música como un medio de ayuda terapéutico, ¿cómo funciona para ti?
-Creo que todos los trabajos que son creativos son de ayuda a su manera, siempre se da rienda suelta a las cosas de tu interior. Está claro que sale en diferentes temperaturas, por ejemplo no estaba precisamente desconsolado cuando escribí «Joyride» y estaba mucho más bajó de moral cuando me puse a escribir «Queen of rain». Pero sin embargo funciona de la misma forma. Sin embargo tampoco afirmo que todo lo que hago sea autobiográfico. Pero todo el tiempo ha dejado un sentimiento en mi, me ha atraído, y en cierta manera es mío.
-¿Hay algo de lo que te arrepientas?
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