Categoría: Per Gessle / SOAP

Per Gessle versiona la balada más icónica de Metallica en el nuevo álbum homenaje. Pero él no está preocupado por las críticas de los hardrockers ortodoxos.

– jajajaja no. It’s only rock’n’roll but I like it, dice Per.

El 12 de agosto de 1991, Metallica sacó el disco “The black album”. El disco llevó a la banda desde los amantes del thrash hasta lo más alto de las listas.

Unos cuatro meses antes había salido el disco “Joyride” de Roxette, que llegó a lo más alto de la montaña rusa de su carrera.

Este año, los dos álbumes celebran los 30 años.

Cuando salió a la luz la lista de los 53 artistas que versionarían en el “Blacklist” de Metallica, quizás hubo un nombre que sobresalía: Per Gessle.

– Al principio dudé ya que no conocía todas las canciones, pero cuando pude escoger la canción por mi cuenta, tuve claro que quería formar parte. Está claro que es honor que me lo hayan pedido.

-¿Por qué justamente “Nothing else matters”?

– A principios de los 90 se escuchaba todo el día en la radio y Marie y yo siempre bromeábamos de que podía haber sido una balada  de Roxette. Y es justamente lo que he hecho. He usado los clásicos músicos de Roxette. Acortamos un poco la canción, creamos un nuevo intro e intenté crear una atmósfera de principios de los 90. Incluso pusimos una clave típica de Roxette. Genial. Canté la canción junto con nuestras dos cantantes de Roxette, Helena Josefsson  y DEA Norberg.

-¿Cuál es su grandeza, desde el punto de vista de un letrista?

– De base, es una canción muy buena. Unos acordes bonitos y efectivos con algunos pequeños giros inesperados. Melodías fuertes que puedes expandir. Una letra sensible que está abierta a interpretaciones.

– A pesar de todo, es una de las baladas más respetadas de Metallica. ¿Como fue lidiar con eso?

– Muy inspirador. Por mi parte, era importante hacerlo a mi manera sin preocuparme, o sin imitar, la original. Quise trabajar en la propia canción. Quise hacer de la canción una producción de Roxette. Nothing else mattered.

-¿Algunos miedos por las reacciones por parte de hardrockers que piensan que has entrado en suelo sagrado?

– jajajjaja no. It’s only rock’n’roll but I like it.

– Tu tuviste un período como fan del hardrock a principios de los 70 con Led Zeppelin y Deep Purple. ¿Cuál es tu relación con Metallica?

-Lo primero que realmente escuché de Metallica fue justamente “Nothing else matters” y “Enter sandman”. Las dos se escuchaban todo el tiempo en todas partes. Fue en medio del periodo en qué Marie y yo viajábamos más por todo el mundo. No tengo ninguna relación directa con la banda. Pero tienes razón. Cuando crecíamos, escuchábamos mucho tanto Marie como yo, Deep Purple, Led Zeppelin, Bad Company y los primero AC/DC. Y me gustaban Motörhead, no lo olvidemos!

-¿Has conocido alguno de los miembros de Metallica?

-Si. Me encontrado con Lars Ulrich varias veces. Tenemos amigos comunes tanto en USA como en Europa. La última vez que lo vi fue en un bar mitzvah en Nueva York. Es una persona social y agradable. Habla mucho, así que al cabo de un rato lo dejé con mi mujer. A ella también le gusta hablar.

Per Gessle (3 de 5):

Lugar: Hotel Tylösand, Halmstad. Público: 450 personas (agotado). Duración: 85 minutos. Mejores canciones: “Listen to your heart”, “Honung och guld”, y, de hecho, “Sommartider”. Peor momento: quizás no haya nada de malo en la versión de “Tuffa tider”, pero sabiendo todo el tesoro que ha creado Gessle, uno quiere echar el instrumento al mar.

Tuvo que haber una pandemia para que Per Gessle volviera a hacer un concierto acústico. La última vez que ocurrió fue el “MTV Unplugged” que Roxette grabó en el Cirkus en Estocolmo en 1993.

Ahora las circunstancias no son normales. Aún no estamos en ese punto. Durante un tiempo más los conciertos por el país serán relativamente pequeños y con normas estrictas.

El público debe estar sentado junto a sus mesas, mantener la distancia en el bar y no beber cuando están de pie. No, ni siquiera está permitido bailar con agua mineral. Y quien intente bailar, amablemente pero decididamente lo meterán en un paquete, le pondrán un sello en la frente y lo enviarán sin dirección de retorno, algo así.

Pero a diferencia del año pasado, en cualquier caso, ocurre algo. Poder ver un concierto, parece irreal. La noche tranquila sigue siendo un contraste ensordecedor con lo gris y muerto que ha sido.

Esperemos que esto sea una señal de que el directo está en camino de salir del congelador. Sin ello, todo está apagado y triste.

La alineación en el escenario es conocida. La excelente Helena Josefsson en los coros, Clarence Öfwerman en el piano, Magnus Börjesson en el bajo y un conocido hombre mayor con guitarra, Christoffer Lundquist.

Es un poco sorprendente cómo funciona Gessle en esta situación un tanto inusual. Él alterna clásicos y rarezas con charlas entre canción y canción sobre las guitarras de Roy Orbison y sus tiempos como trovador, cuando solía tocar “Drömmen om Elin” en residencias de ancianos.

La forma y los arreglos crean un ambiente de Halland a lo americano que traza líneas audaces en las melodías. Los únicos, en Suecia, que pueden competir con Gessle sobre melodías que todo el mundo se sabe de memoria, son ABBA.

Quizás el elenco bronceado y alegre en el Hotel Tylösand no esté aquí para escuchar “Min hälsning” o “Vid hennes sida”. El murmullo que fluye desde las mesas no lo indica.

Sabéis qué canción esperan todos. La que trata sobre una estación del año, hey hey.

Pero primero tocan una brillante “Listen to your heart”, dedicada a Marie Fredriksson y Pelle Allsing. La versión puede hacer que los corazones duros escriban sentimentalmente sobre el cielo de postal en las dunas de arena.

Pero es “Sommartider” la que pone el punto fuerte, como de costumbre. Trae un sonido de un verano mejor que quizás vuelva.

No hay nada extraordinario en la premier acústica de Per Gessle. Todo respira más bien a una calidad adulta y sin pretensiones que tiene todas las posibilidades de crecer hacia algo más fuerte.

Setlist:

1. Kung av sand 2. På promenad genom stan 3. Flickan i en Cole Porter-sång 4. Småstadsprat 5. Tycker om när du tar på mig 6. Det hjärta som brinner 7. Tuffa tider 8. Honung och guld 9. It must have been love (Christmas for the broken hearted) 10. Om du bara vill 11. Här kommer alla känslorna (på en och samma gång) 12. Min hälsning Bises: 13. Jag skulle vilja tänka en underbar tanke 14. Listen to your heart 15. Sommartider 16. När alla vännerna gått hem Bises II: 17. Vid hennes sida.

 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/Py9m5z/en-valkommen-och-ansprakslos-kvalitet?fbclid=IwAR0jOJmobWdiJKL56dSx1yNWOC1I8RclP_9QrIt-hDebUgnxRRF1_n2Ipf4

El 9 de diciembre hará un año que murió Marie Fredriksson.

En “Hellenius Hörna” Per Gessle habla sobre como echa de menos a su amiga y colega. 

– Los dos somos de ciudades pequeñas, compartíamos local de ensayo en los 70. Venimos más o menos de los mismo, compartíamos este sueño y nos complementábamos muy bien, dice Per.

Per Gessle y Marie Fredriksson se convirtieron en unos de los músicos mundiales más grandes en los 80 y 90, cuando tuvieron éxito con Roxette y estuvieron detrás de varios éxitos inolvidables. 

En diciembre del año pasado murió Marie Fredriksson, 61 años. 

– Fue horrible. Al mismo tiempo estaba preparado para ello, Marie estuvo enferma mucho tiempo. Fue más bien una manera de concluir, dice Per Gessle en “Hellenius Hörna”. 

Roxette se formó en 1986 y es una de las bandas suecas de más éxito internacional. El grupo ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo y han sido cuatro veces número uno en la lista americana Billboard. Roxette ha tenido 19 canciones en la lista británica top-40.

– Marie era una artista y cantante fantástica y lideraba Roxette en el escenario. Mientras que yo era bastante bueno escribiendo canciones. Así que había un equilibrio muy bueno. Está claro que lo echo de menos.

Per Gessle ha explicado anteriormente en el podcast de Tomas Andersson Wij, “Hundåren”, que fue algo grande poder colaborar con Marie Fredriksson a mediados de los 80. Ella estaba en medio de una carrera en solitario de mucho éxito y Per estaba entre Gyllene Tider y Roxette. 

– Ella tenía todas estas cualidades las cuales pensaba que yo no tenía. Cantaba bien. No era tan buena en el escenario como lo fue después, pero tenía esa cualidad de estrella. Siempre la ha tenido, dice él en “Hundåren”. 

A pesar del enorme éxito de Roxette, ni Gessle ni Fredriksson creían que las canciones iban a golpear tan fuerte en USA. 

– Formamos Roxette para salir al extranjero. En ese momento pensábamos que sería fantástico salir a Holanda, Alemania y Dinamarca. 

– Pero el primer país en el que tuvimos un gran éxito fue USA. Así que se convirtió en algo más grande de lo que habíamos creído. 

David Hellenius pregunta si hay algún recuerdo de Marie Fredriksson en el que piense a menudo. Gessle explica sobre cuando grabaron la canción “Dressed for success”. Al igual que con “The look”, consiguió un gran éxito en el extranjero. 

– Cuando estábamos grabando “Dressed for success”, discutimos por algún motivo. Marie se enfadó conmigo, me quejé de como la cantaba o algo así, así que ella entró y la cantó en una sola toma. 

– Después, está claro que pienso en los conciertos. Allí ella era fantástica, dice Per Gessle. 

Estos días, la estrella de Gyllene Tider ha sacado el álbum “Gammal kärlek rostar aldrig”. Allí él ha vuelto a canciones que escribió en los 70 y 80, sobre lo que nunca había hecho nada. 

David Hellenius muestra unas imágenes de un concierto de Roxette en Sudáfrica en 1995. Marie Fredriksson está sentada junto a un piano cantando “It must have been love”, acompañada por 60.000 espectadores. 

– Echo de menos esa parte de mi vida. Cuando Roxette se convirtió en algo grande y conseguimos formar parte de todo.

– Sigo siendo una parte de ello pero no de la misma forma.

https://www.expressen.se/noje/per-gessle-om-saknaden-efter-marie-fredriksson/?fbclid=IwAR2yA4OOu9ZFwLjqIzFu0sRWp—0hLDi43ZpoMDV09azfikXL9MDdz1nVg

“Gammal kärlek rostar aldrig” (3/5)

Per Gessle escribió su primera canción en 1976. Toda una vida. Halmstad era otra ciudad, Suecia era otro país. Sin embargo, una de las pocas constantes durante estos largos 44 años, se cree que es el mismísimo profesor del pop de Halland. Nadie más suena como Per Gessle, y Per Gessle solo suena como él mismo. Queda claro cuando ahora escoge sacar varias viejas canciones del cajón. 

Aquí se encuentran las canciones que no encajaron o que nacieron demasiado tarde para incluirlas en algún sitio, y aquí se encuentran las canciones que Per Gessle escribió para otros artistas y que nunca grabó ni editó él mismo (aparte de demos medió terminadas).

Ahí pertenecen las baladas “Segla på etc moln” con la que tuvo un gran éxito Anne-Lie Rydé en 1983, y “I din hand”, que Per Gessle escribió diez años más tarde para el álbum de regreso de Svante Thuresson, “En salig man”. 

Para bien y para mal, las dos son canciones claramente Gessle. “Segla på ett moln” crece cuando Per Gessle la convierte en un bonito dueto junto con Helena Josefsson, mientras que el sonido jazz de Svante Thuresson es sustituido por un toque demasiado Gyllene Tider. 

El resto de canciones tira de viejas ramas del árbol estable de Gessle. La canción pop que abre el disco, “Nypon & Ljung” surgió, por ejemplo, de la sesión en Nashville en 2017, la cual contiene el bonito pedal steel de Gicken Johansson.

Las casi desnudas “Viskar” y “Tända en sticka till” las escribió Per Gessle a principios de los 80, más o menos al mismo tiempo que escribió la canción que termina el disco, “Kom ut till till stranden”, que destaca por encima de todo y se vuelve memorable gracias al saxo tenor de Per Thornberg. 

Además, Per Gessle ha lanzado dos canciones recientes, “Mamma” y “Pappa”, que él escribió para el día de la madre a principios de este año. Su mayor aportación al album probablemente sea la temporalidad que flota en muchas de las canciones de Per Gessle. 

Porque hay una seguridad en la música sueca de Gessle. Disco tras disco, canción a canción, vibra una especie de tono d fondo que transportan las canciones independientemente de si es algo de Per en solitario o de si es algo de su antigua banda de Gyllene Tider. Es bonito. E impresionante. Pero no tan emocionante. 

Paralelamente el trabajo propio de Gessle, también se edita este otoño muchas de las canciones no editadas anteriormente de Roxette. El primer volumen de “Bag of trix” salió el 30 de octubre, seguido de tres volúmenes más en noviembre y diciembre. 

https://www.gp.se/kultur/musik/recension-per-gessle-gammal-kärlek-rostar-aldrig-1.36621057?fbclid=IwAR2PTdVC_B-sq21IKqKGtrTKQXA_qq5Ay3l4GUfLrIxeAB91vlzfVVUosys

Después de un invierno lleno de tristeza, Per Gessle quiso aprovechar la pandemia para hurgar en su archivo y grabar música nueva. El resultado lo vemos ahora, en forma de una caja de Roxette y un nuevo disco en sueco. Además probablemente llegue un álbum en inglés la próxima primavera. 

– Escribir canciones es mi forma de cuidar de mi mismo, dice el icono del pop de 61 años. 

Es una tarde de octubre gris y en Östermalm, en Estocolmo, nos encontramos en las oficinas de Live Nation.

Per Gessle toma un sorbo de lo que no parece ser el primer café del día y afirma:

– Antes solía hacer quince entrevistas al día, ahora ya estoy cansado después de la tercera. 

Él está aquí para hablar con los medios sobre su nuevo álbum “Gammal kärlek rostar aldrig”, recién instalado en el apartamento de Estocolmo después de haber pasado gran parte del año en su casa de Halmstad, donde no ha dejado que el coronavirus pare su actividad. 

El nuevo disco, que consta de canciones del archivo de Gessle recién grabadas, es una especie de resultado de la pandemia. 

Per había empezado a trabajar en un disco en inglés, cuando de repente, la pasada primavera surgió la canción “Pappa”. Esto llevó a una canción más, “Mamma”, y un single doble editado el día de la madre; lo cual llevó a la idea de hacer un disco entero con el que se quedó en casa, en Halmstad, para grabar casi todo él mismo. 

– Pero yo no quería escribir música nueva, porque quería centrarme en el disco en inglés. Así que me vino a la cabeza que tengo muchas canciones las cuales sería genial volver a grabar. 

Per hurgó en su archivo y encontró un poco de Gyllene Tider, un poco de los discos en solitario de los 80, algunas canciones que ha dado a Anne-Lie Rydé y Svante Turesson y algo anteriormente no editado. Entre otras el single “Ömhet”.

– Fue escrita una semana demasiado tarde para entrar en el disco “Mazarin”. Cuando la grabé ahora, parecía al principio un poco demasiado comercial, demasiado pop para este disco. Siempre hay alguna canción con la que dudas un poco. Pero siempre es esa la que tiene más streamings. 

– Después, de hecho, escribí dos nuevas canciones más, aunque eran muy Gyllene Tider, canciones rápidas. Así que pensé guardarlas para otra cosa. 

A nadie se le escapa que Gyllene Tider hicieron una gira de despedida el año pasado. Pero se le notaba a Gessle en el documental sobre la banda que transmitió TV4 las Navidades pasadas, que los sentimientos alrededor de la decisión eran mezclados. Ahora él ofrece lo que es difícil de interpretar como algo que no sea una puerta abierta. 

– Fue Micke “Syd” quien quiso dejarlo ahora que aún estamos todos bien, y simpatizamos un poco con ello. Pero debo decir que también es una pena. Porque es una banda fantástica. Hemos crecido juntos y tenemos el mismo amor por el mismo tipo de música. Gyllene Tider es, de alguna manera, una especie de cerveza artesana. Uno más uno hacen tres, por decirlo de alguna forma. Pero ya veremos si vivimos de aquí a 4,5, 6 años. 

Aparte del nuevo disco, la semana pasada se editó en streaming el primero de los cuatro volúmenes con rarezas de Roxette. Demos, canciones en español, remixes. “Bag of Trix” se llama el proyecto que saldrá en una caja física en diciembre.

– ¿Se siente como algo especial el hecho de repasar las canciones de Roxette justo ahora cuando hará un año de la muerte de Marie Fredriksson? Supongo que han vuelto muchos recuerdos.

– Si. Con Roxette hay varios conciertos grabados de manera profesional que nunca han sido editados, y que son fantásticos de escuchar. Uno se emociona de lo fantástica que era como cantante.

– Supongo que fue un invierno duro para ti, cuando Marie y tu suegra murieron casi al mismo tiempo.

– fueron momentos de mucha muerte. Fue duro. Marie estuvo enferma mucho tiempo, así que de alguna forma te preparas para lo que pueda pasar tarde o temprano. Pero jamás puedes estar preparado del todo. Queda un vacío enorme. Al final, Marie y yo hablábamos a menudo sobre lo que había sido, el fantástico viaje que habíamos realizado. Y solo nosotros dos podemos compartirlo realmente. Muchísimos momentos. Como cuando tocábamos en grandes arenas en algún lugar, nos mirábamos y sabíamos que los dos pensábamos “¿es esto real”?. Está claro que se echa de menos eso. Pero así es la vida. 

En la nota de prensa de la canción “Around the corner”, que sacaste después de la muerte de Marie, dijiste que en realidad la escribiste para ti mismo. ¿Funciona para ti escribir canciones, es terapéutico?

– Si, es lo que hace que te mantengas. Escribir canciones es mi forma de existir, de alguna manera. Mi manera de expresarme y cuidar de mi mismo. No escribí “Around the corner” para Marie, pero cuando estuvo terminada sentí que tenía que ser una canción sobre esta situación. Así que añadí al título “the comfort song”, porque era una especie de canción de consuelo para mi. 

Tus canciones han ido en una dirección más personal los últimos años. ¿Tiene algo que ver con lo que te ha pasado en la vida?

– Si, puede ser. También creo que tiene que ver con la edad. No quedaría bien escribir ahora “Dansar inte lika bra som sjömän” y ese tipo de letras. Al mismo tiempo es una muy buena pregunta, porque a veces pienso que por qué hay que ser serio solo porque te hayas hecho mayor? Es un poco por eso que quiero hacer este disco en inglés ahora, una especie de disco pop-uptempo, porque nadie de mi edad sigue haciendo la clásica música pop. 

– ¿Qué más puedes decir sobre el disco?

– No mucho más, la verdad. Pero espero que salga en primavera.

Per Gessle reconoce que hoy en día son otras cosas las que atraen su creatividad.

– Cuando construimos Gyllene Tider y estaba ocupado más que nada con Roxette, había una lucha todo el tiempo. Yo quería que nos convirtiéramos en algo grande y hacer los mejores discos, los mejores vídeos, ganar ganar ganar. Pero no me siento así hoy en día. Como lo que dije sobre “Ömhet”, que suena un poco demasiado comercial. Para mi era impensable ver eso antes.

Uno de los mayores creadores del país de todos los tiempos hace una pequeña pausa y explica que ahora está impulsado por la inquietud y el deseo de desarrollar ideas. Es por ello que salta de su proyecto electrónico Mono Mind a los discos country grabados en Nashville. 

– Al mismo tiempo pienso que sería increíblemente divertido conseguir un hit. Pero no sé cómo va el tema, ya que la música de hoy en día apenas tiene algo que ver con la música que me gusta realmente.

Comentarios sobre las fotos:

Entrevista en Aftonbladet con Gyllene Tider en 1980

– Mira esto. MP tiene su pequeño mostacho, tiene una apariencia dura. Y ahí estoy yo, por Dios. Un poco ridículo (ríe). Y por supuesto un televisor, ya que acabábamos de sacar el single “Flickorna på TV2”. Esto era totalmente al comienzo. Después intenté aprender qué imagen dar para que salgan buenas fotos.

El peinado de “Joyride” en 1991

– este es mi fantástico peinado de 1991. Un auténtico peinado en esa época. Joder, qué joven estaba. No había visto nunca esta foto.

La grabación del vídeo de “June afternoon” en 1995

– Jonas Åkerlund hizo este vídeo, es genial. Marie llevaba una peluca. En realidad la canción fue escrita para el disco “The world according to Gessle”, pero cuando sacamos nuestro primer recopilatorio con Roxette acabó allí. En esos tiempos también hicimos la gira Återtåget con Gyllene Tider, así que Gyllene Tider toca la canción. 

Per y Marie en la muralla china en 1995

– Fue muy fuerte tocar en China. Y muy raro. Contamos que había 17 metros hasta la primera fila del público. Tan pronto como alguien del público se ponía en pie, se encendían las luces del local. Cuando tocamos “It must have been love”, todo el arena se puso en pie. El personal de seguridad no pudo hacer nada. Además había pancartas con el lema “one world, one unity”. Más tarde, cuando fuimos al vestuario, estábamos todos llorando. 

Foto promocional del disco “Mazarin” en 2003:

– Una foto de Anton Corbijn que fue tomada en Italia. Conocí a Anton cuando hizo el vídeo de “Stars” con Roxette en 1999 y seguimos estando en contacto. Cuando estábamos en Nashville grabando mis discos country, Anton llamó: “estoy en New Orleans para una sesión de fotos con Arcade Fire. Quieres que me pase y te haga la portada del disco?” (ríe). Es un fotógrafo fantástico capaz de conseguir muchísimo con pocos medios. También ha estado aquí y ha hecho fotos con mi familia varias veces. 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/lEEj3k/per-gessle-skriva-latar-ar-mitt-satt-att-ta-hand-om-mig-sjalv?fbclid=IwAR1_leF92FluS4IOJ1d3DBehB6vt8W9_3IGoK6vuGNXRthUpPNcPwKSAXFk