Artículo en el Expressen sobre la gira de Gyllene Tider

Gyllene Tider lo deja. Termina con una gran gira.
Después de 40 años, ahora Gyllene Tider dan las gracias.
La banda sale de gira de despedida este verano e incluso edita nueva música.
-40 años es mucho tiempo y es fantástico que tanto nosotros como banda como nuestra música han tenido la suerte de emocionar a generaciones de escandinavos. Me siento afortunado de haber podido tocar con la mejor banda pop de Suecia. Los conocimientos de Anders, Micke, Göran y MP me han dado infinidad de posibilidades de poder escribir powerpop de la manera que anhelaba cuando era adolescente, dice Per Gessle en un comunicado de prensa.
Este verano la banda hará una gran gira de despedida para despedirse de los fans.
La gira de despedida empieza en Halmstad el 4 de julio y será un total de 17 conciertos alrededor de Suecia y Noruega. El 9 de agosto, Gyllene Tider termina con un concierto en Fredrikstad, en Noruega.
-Creo que es una ocasión perfecta para poner punto final ahora. Todos en la banda seguimos siendo músicos activos y en muchos aspectos estamos mejor que nunca. Lo podemos dar todo en el nuevo disco y en la gira de verano, y dar las gracias con la bandera aún alzada, dice Anders Herrlin en el comunicado de prensa.
Durante 40 años Gyllene Tider ha vendido cuatro millones de discos y se han escrito en la historia del pop sueco con una hilera de hits como “När vi två blir en”, “Sommartider”, “(Kom så ska vi) Leva livet”, “Ljudet Av ett anant hjärta”, “Tylö sun”, “Flickan i en Cole Porter-sång, “Det är över nu” y “Gå & fiska”.
-Esta gira la sentimos como nuestro agradecimiento al público fantástico con la que hemos tenido una historia de amor durante tantos años. Va a sentirse como una única fiesta de cumpleaños larga compartida con amigos y familia. El final de un increíble viaje de lo que uno solo puede estar agradecido de haber formado parte, dice Micke Syd Andersson.
-Seguro que se sentirá un poco melancólico salir en la última gira de Gyllene Tider, pero todo tiene un final. Es difícil entender que han pasado 40 años desde que arrancó todo. Pero tengo mi órgano Farfisa a mano en la habitación de música, así que me siento preparado, dice Göran Fritzon.
La gira será la última para el grupo que desde que se disolvieron en 1985, han vuelto varias veces y han salido de gira para tocar para los fans. En 1996 salieron con la gira “Återtåget. En 2004 Gyllene Tider cumplieron 25 años, algo que celebraron con una nueva gira y en 2013 volvió la banda con el disco “Dags att tänka på refrängen” y comunicaron que iban a volver una vez más a los escenarios para una gira ese verano.
Junto con la gira de despedida de 2019, Gyllene Tider editan también un nuevo álbum que será grabado en Francia.
-Es la primera vez que viajamos al extranjero a grabar, así que será increíblemente divertido. Per ha grabado demos bastante sencillas para dejar todas las puertas abiertas para que la banda haga los arreglos de las canciones juntos. Ya que todos llegaremos con diferentes ideas, pueden ocurrir cosas bastante inesperadas, como por ejemplo cuando probamos el ritmo reggae en una canción con ukulele, lo cual se convirtió en “Tuffa tider”, dice Mats “MP” Persson en un comunicado de prensa.
El álbum será el séptimo y último álbum de estudio de la banda.
-Somos como cinco hermanos que no se ven a diario pero que cuando nos encontramos ocurre algo que no se puede tocar. Química entre personas? 1+1=3 – la teoría? No lo sé, pero siempre nos hemos puesto de acuerdo en cuanto a nuestro amor por la música pop. Con la gira del verano es un gracias y adiós, doblo el cuello y sonrío. Gracias a todos, dice Per más adelante.

 

 

https://www.expressen.se/noje/gyllene-tider-pa-avskedsturne-och-slapper-ny-skiva/

Entrevista a Per en Expressen con motivo de su fiesta de cumpleaños en Miami

La fiesta secreta de Per Gessle en un hotel de lujo de Miami.
Per Gessle celebró su 60 cumpleaños con una fiesta sorpresa en Miami.
Su mujer Åsa Gessle movió los hilos y a los invitados se les ofreció champagne y accesorios especiales.
-Yo soy compañero de viaje en esto. Pero veremos si sobrevivimos, dijo Per Gessle antes de la fiesta.
El icono del pop Per Gessle ha cumplido 60 años. Lo celebró con una fiesta exclusiva en el bar Matador, una perla en el hotel de lujo Edition en Miami Beach.
A pesar de que la fiesta no fue la clásica fiesta sorpresa, el cumpleañero sabía un poco lo que iba a pasar la noche del sábado.
-Si, no sé mucho lo que pasará. Soy compañero de viaje en esto. Pero veremos si sobrevivimos, ha dicho Per Gessle a Expressen bromeando.
Y en el momento de la fiesta quedó claro que la mujer del artista, Åsa Gessle, había movido los hilos. En el lugar la pareja Gessle estuvo junto con sus 15 amigos más cercanos.
Estuvieron en una zona del Bar Matador con copas de champagne delante suyo. Para la fiesta llevaban todos unas gafas brillantes con un seis en el ojo derecho y un cero en el ojo izquierdo.
Pero los amigos no han sido los únicos que han querido felicitar a Gessle. En el programa en directo de TV4 “Efter fem” durante la tarde del viernes, la presentadora Tilde de Paula Eby aprovechó para felicitarle por adelantado.
Per Gessle participó en el programa por teléfono.
-Estoy en USA trabajando un poco con un proyecto que se llama Mono Mind y mi mujer ha preparado una pequeña fiesta sorpresa para mí aquí en Florida, dice Per Gessle en el programa añadiendo:
-Así que estoy aquí combinando provecho con placer.
Pasar la barrera de los sesenta es grande. Pero Per Gessle se lo toma con calma.
-Totalmente perfecto, soy un hombre de sesenta años activo, dice el artista.
Cuando Expressen tiene el encuentro con Per Gessle en la fiesta, él da las gracias por las felicitaciones, pero declina entrevistas y fotos ya que la fiesta es privada.
Y el ambiente impregna todo el local cuidadosamente seleccionado. En el bar del hotel una pequeña banda tocó música latinoamericana tranquila con congas, bajo y teclados.
El hotel, que está cerca de la playa en Miami Beach, tiene 294 habitaciones y suites, de las cuales una décima parte son bungalows privados bajando hacia la playa del Atlántico. Aquí también está el restaurante del chef estrella Jean-Georges Vongerichten, Matador Room, el cual sigue la misma línea que el bar.
En 2019 no sólo es Per Gessle el que está de celebración, también Gyllene Tider cumple 40 años. Pero aún no está decidido como se va a celebrar. A pesar de clásicos suecos como “Flickorna på TV2”, el artista está más orgulloso de sus éxitos internacionales.
-Está claro que lo más grande que ha ocurrido es Roxette. Todo el viaje entero es alucinante, dijo Per Gessle en una entrevista a Expressen hace un tiempo.
Aunque el artista tiene en la espalda una larga carrera llena de éxitos, quedan algunos sueños por cumplir.
-Habría sido divertido escribir música para películas, confesó Per Gessle.
-Y hacer algo musical con todas las canciones de Roxette. Pero no me gustan los musicales, así que no sé cómo iría. Quizá se puede encontrar una alternativa.

 

 

https://www.expressen.se/noje/gessles-hemliga-fest-pa-lyxhotellet-i-miami/

 

Entrevista a Per en el Aftonbladet

El éxito de baile secreto de Per Gessle.
Regalo de 60 cumpleaños: álbum con Mono Mind.
Mono Mind ha tenido éxitos internacionales con sus tres singles. Ha entrado en las listas de USA. ha estado nominado a premios en Francia.
Ahora se edita un álbum. Y se desvela quien está detrás de la música dance electrónica: Per Gessle.
-Cuando noté que nadie reconocía que era yo el que cantaba, nació la idea sobre una banda ficticia y dibujada con las raíces puestas tanto en el arte pop como en la historia del pop, dice Per Gessle. Increíblemente genial!
El nuevo álbum, llamado “Mind Control”, sale el 12 de enero, el día que el artista cumple 60 años. Anteriormente hay tres singles. Estos han sido hits en listas de música dance electrónica. “Save me a place” es la que tiene más escuchas en Spotify.
-Tuve una idea sobre un concepto con un, para mí, otro tipo de música pop. Quería hacer algo que no hubiese hecho antes. Quería partir con una clásica canción pop pero después ocurrirían cosas que no he hecho nunca antes, incluyendo un serio trabajo de laboratorio con mi propia voz.
-¿Cómo vas a celebrar el 60 cumpleaños?
-Probablemente en auriculares.
-¿Algún regalo que desees?
-jajajajaja, no gracias. Pero sería genial un gobierno sueco.
-¿Un acorde favorito?
-Me gustan mucho los acordes de maj7 por alguna razón. Debe tener algo que ver con el aire de Halmstad.
-¿Qué canciones son las que te sientes más orgulloso?
-Uy. Imposible responder. Reflejan tantos acontecimientos de mi vida. Me gusta “Honung och guld” que fue escrita en 1982. Me gusta “Queen of rain” de 1990. Me gusta “Tycker om när du tar på mig” que fue escrita en 2002. “Allt gick så fort” salió en 2016 y significa mucho para mí. Hay muchas.
-Hace 40 años que se formó Gyllene Tider. ¿Qué recuerdos tienes?
-Si, increíble eh? Llegamos de la nada, es decir Halmstad, y fuimos número uno con el primer single “Flickorna på TV2” después de haber estado solo seis veces en el escenario! Incomprensible. Gyllene Tider fue y es una pequeña banda pop fantástica que parece aún más única con cada año que pasa. Siempre es un placer tocar con estos felices chavales. Sería genial si hubiese mas alguna vez. Todos empezamos a hacernos mayores.
-30 años del número uno en USA con “The look”.
-jajajajaja, es de locos! “The look” tiene 30 años y nació intentando yo aprender a programar un sintetizador. El viaje de Roxette ha sido totalmente irreal. Dios! En qué viajes de placer hemos estado involucrados! Muy triste que Marie enfermara en 2002. Ella estuvo magnífica durante todos nuestros años de apogeo.
-20 años desde “Wish I could fly”. Si, esta canción marcó en parte un nuevo estilo para Roxette.
-Loops típicos de esos tiempos, riffs sugestivos, muchas cuerdas y una vez más la fantástica voz de Marie. Es del álbum “Have a nice day”, probablemente sea mi disco favorito de Roxette.
-Hace 15 años de la gira de éxito “GT25” que fue vista por medio millón de personas en 2004.
-Una gira fantástica. Mucho amor de la gente sueca. Sigue siendo la gira sueca más grande hecha jamás, no? Esa gira y las giras mundiales de Roxette de 1991-92 y 1994-95 es lo más magnífico que he experimentado en mi carrera.
-10 años desde el regreso de Roxette con “Charm school”.
-Marie hizo un regreso inesperado en 2009, así que el año siguiente lo dedicamos a grabar “Charm school”. Fue enormemente satisfactorio poder seguir trabajando con ella después de todo lo que ella había pasado. Pero al mismo tiempo fue difícil volver a empezar Roxette después de un silencio de siete años. Es mucho tiempo para el negocio de la música.
-¿Qué conciertos recuerdas con más cariño?
-¿Por dónde empiezo? La gira de Roxette por Suramérica en 1992 fue totalmente de locos. Todos los conciertos en estadios de fútbol en Sudáfrica en 1995. Pekín ese mismo año fue surrealista. Tocar en Wembley, en Londres, fue magnífico. Londres es de alguna manera la capital del pop. El público de Australia siempre ha sido sin sentido. La larga gira en Rusia el otoño de 2014 es un recuerdo con cariño aunque hizo mucho frío en la calle todo el tiempo. Y Alemania y el sur de Europa. Uy! Gente maravillosa en todas partes. Roxette siempre ha tenido los mejores fans del mundo. Tres conciertos en Örjans Vall, en Halmstad, con Gyllene Tider en 2004 increíblemente genial. Y Ullevi, claro. Terminó ahí porque cuando lo pienso me canso. Debe ser la edad!
-¿Cuál es el mejor concierto que has visto cómo público?
-En tiempos modernos, probablemente Bruce Springsteen en Broadway. Un contador de historias inimaginable. Stones en el Cirkus en 2003 fue increíblemente bueno y puede ser el mejor que he visto. Tom Petty & The Heartbreakers en Londres en 1982. U2/BB King en Melbourne en 1989. Bowie en el Scandinavium en 1976. Pugh Rogefeldt, Ola Magnell y Lucas Persson en el teatro de Halmstad en diciembre de 1974 fue mágico. Hep Stars en Karsefors en 1966 cambió mi vida para siempre. Tenía siete años y quedé totalmente hipnotizado. Probablemente lo sigo estando.
-¿Con qué estrella te has puesto más nervioso al conocerlo?
-David Bowie en Lyon en 1983. Ha significado mucho para mí. Lauren Bacall en Nueva York me puso muy nervioso. Bob Dylan fue fuera de este mundo. Gilbert & George fue fascinante.
-¿Qué haces cuando no haces música?
-Intento escribir música solo cuando me viene la inspiración, no me siento a tocar o componer todos los días. Por el contrario, dedico mucho tiempo a escribir letras. Reescribo y reparo todo el tiempo. Sin embargo la mayoría de cosas que hago tienen que ver con la música. Escucho mucho, analizo, planeo y pienso. Veo mucho YouTube y películas. Soy un típico lobo solitario viviendo en mi propia pequeña burbuja. Aburrido, no?
-Coleccionas arte y fotografías. ¿Haces fotos tú mismo?
-Si, intento jugar al buen fotógrafo de vez en cuando. Es muy divertido y además sencillo hoy en día teniendo tan buenas cámaras los móviles. Todo el mundo puede convertirse en artista. Genial.
-¿Cómo fue que quedaste fascinado por la fórmula uno?
-Las estrellas del pop y los corredores iban a la par, por decirlo de una manera, en los años 70 cuando era adolescente. Marc Bolan y Jackie Stewart. George Harrison y Ronnie Peterson. Alice Cooper y James Hunt. Siempre ha sido imposible no gustarme la fórmula 1!
-¿El deporte de coches es mejor de ver en TV o en el lugar?
-Hay que estar en el lugar por la sensación, el sonido y el olor. Pero de todos modos en el depósito se mira por TV. Sino no ves toda la pista. Las carreras de coches es el deporte perfecto para ver por TV.
-¿Qué hay de divertido en poseer varios coches?
-Sería aburrido comer siempre lo mismo.
-¿Cuál es tu vehículo favorito?
-¿Vehículo? Que palabra más horrible! Me gustan los coches y las motos más por el diseño. Realmente me encantan los coches antiguos, preferentemente italianos. Los vehículos de hoy en día a menudo son feos demasiado prácticos para mí.
-Si fueses a beber un vino de otra persona, ¿cuál escogerías?
-Uy, hay muchísimos buenos. Estoy enamorado del clásico Bordeaux. Algo bueno de St Julien quizá? Leoville Las Cases?
-¿Qué quieres hacer que no hayas hecho ya?
-Hay cantidad de canciones y proyectos dentro de mí que aún no han salido a la luz. Quiero prepararme para lo que pueda ser. También hay muchos lugares que querría visitar. He viajado por todo el mundo pero no he visto demasiado. A menudo hemos estado encerrados en habitaciones de hotel y en halls de aeropuertos. Por ejemplo querría volver a Japón y pasar más tiempo en Italia. Y Sudamérica. ¿Cuándo vamos?

 

 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/0Ea9o6/per-gessles-hemliga-dans-succe

 

 

Entrevista a Per sobre Mono Mind en el periódico sueco Eposten

Per Gessle desvela el proyecto musical secreto.
La banda pop mística Mono Mind sacó su primer single en 2017 y desde entonces ha tenido éxitos tanto en USA como en Francia.
Ahora nada menos que Per Gessle desvela que es él quien está detrás del proyecto y que celebra su 60 cumpleaños sacando un disco.
-La idea era ya desde el principio que iba a desvelar que es mi proyecto. Que ocurra ahora cuando sale el disco y que al mismo tiempo cumplo años, es algo natural. Hay canciones en que puede escucharse que soy yo el que canta, dice Per Gessle a TT.
Justamente en la voz es lo que se ha intentado descubrir quién está detrás de Mono Mind. Si escuchas los singles de Mono Mind, es imposible rastrear la voz robotizada de Gessle.
-La voz está hecha en el ordenador, no sonaba así cuando grabé las canciones. No hemos usado vocoders y cosas así. Todo está creado en diferentes programas de ordenador en que he grabado las canciones en tonos erróneos y octavas raras, después hemos unido las vocales y las consonantes para crear la voz y las frases.
Mono Mind empezó como una idea musical en que Per Gessle quería encontrar una nueva manera de crear música, pero rápidamente creció hacia algo más grande y pronto nacieron las figuras ficticias que forman Mono Mind.
Están basados en mi, Helena Josefsson, Christoffer Lundquist y Clarence Öfwerman. Los nombres surgieron bastante rápido, todos ellos aluden a alguien o algo de la historia del pop. Bright Jones alude a Brian Jones (Rolling Stones), Rain Davies a Ray Davies (The Kinks) y Dr. Robot a la canción de The Beatles “Doctor Robert”.
La excepción es el nombre Cooky Carter que Per Gessle cogió de su lista con nombres geniales, donde también recopila títulos potenciales para canciones, discos y otras cosas que necesitan ser nombradas.
-Después fue el diseñador industrial Pär Wickholm quien les dio su apariencia, pero fui yo quien encontró sus biografías, de dónde venían y sus costumbres excéntricas.
Cooky Carter, Dr. Robot y los demás de la banda los últimos años han ido en solitario y han tenido éxitos sin necesidad de viajar rápido al estrellato de su creador.
Para mí fue genial cuando Mono Mind llegó al número uno en USA sin conocerse ninguna conexión conmigo.
Pero los grandes fans de Per Gessle, al menos desde este verano, han creido estar seguros de quien está detrás de Mono Mind.
-Lo más aparente fue cuando dejamos que Helena hiciera de Cooky Carter en el videoclip de “Lalalove”, entonces se vio que era Helena y la pista llegó hasta mi. Pero hasta entonces solo eran rumores.
Los singles “Save me a place”, “Lalalove” y “I found my soul at Marvingate” han sido grandes éxitos. Cómo va a recibirse el álbum “Mind Control” ahora que se ha visto el secreto?
-Espero no volcar el mundo con Mono Mind, pero es un proyecto con el que me apetece trabajar durante varios años. La idea es que sea un proyecto que ofrezca entrar a nuevas colaboraciones, que pueda sentarme a hacer música con personas con las que no he trabajado antes.
El álbum debut de Mono Mind se edita en todo el mundo el sábado 12 de enero, que además coincide con el 60 cumpleaños de Per Gessle.
Solo pensar que cumplo 60 años, parece totalmente irreal, al mismo tiempo es un hecho que me recuerdan. Soy afortunado por seguir teniendo salud. Antes no pensaba en estas cosas. Pero ahora empiezan a estar mal o desaparecen amigos y conocidos.

 

https://www.eposten.se/kultur-noje/per-gessle-avslojar-hemligt-musikprojekt-unt5182749.aspx

 

Entrevista a Per en el periódico sueco Wermlands Tidningen

Per Gessle tiene un sentimiento amor-odio hacia su voz pero puede enorgullecerse con una lista de éxitos como nadie más en la música pop sueca.
NWT se encuentra con Per Gessle con motivo del concierto en Karlstad y habla sobre la rotura de pierna que dio a Roxette su sonido y sobre porque escoge seguir con Roxette sin Marie Fredriksson.
Lo que empezó como un proyecto-hobby durante un tiempo cuando Per Gessle se sentía como algo que había caducado, llegó uno de los cuentos de éxito musical más grandes de Suecia. Junto con Marie Fredriksson, Gessle formó un dúo que vendió millones de discos e hicieron varias giras por todo el mundo. El grupo se enorgullece de tener cuatro números uno en el Billboard y tener una gran multitud de fans devotos. Pero a principios de la primavera de 2016 Marie Fredriksson dio la noticia de que quería poner punto final. El tumor cerebral del que fue operada en 2002, empezó a afectar más su día a día.
La noticia no sorprendió a Per Gessle. Ya se esperaba, Marie Fredriksson cada vez se fatigaba más en el escenario. Estaba sentada en gran parte de los conciertos. La gira planificada para ese verano fue cancelada.
Allí podía haber acabado el cuento sobre Roxette. Pero Marie quería otra cosa. Ella animó a Per a continuar, y con el beneplácito de su compañera de dúo, Per ahora ha hecho arreglos a una parte del catálogo de Roxette a un sonido más cercano a su último disco en solitario.
-Yo no quería seguir con Roxette, dice Per Gessle.
-No veía cómo podía seguir. Habiamos creado Roxette juntos. Cuanto Marie lo dejó, hice algo que estaba muy lejos de lo que era Roxette -música acústica en sueco grabada en Nashville. Para mí fue natural dejar Roxette atrás y seguir adelante.
Los dos discos fruto de esas sesiones en Nashville han sido honorados tanto por el público como por los críticos. Cuando después iba a trasladarse la música al escenario para la gira de verano, Per Gessle escogió añadir algunos nuevos músicos a su banda, incluyendo instrumentos como violín, dobro y pedal steel.
-Quedó un sonido totalmente nuevo, un abanico totalmente nuevo de posibilidades para mí. Con ello surgió la idea de dejar que esta banda hiciera canciones de Roxette. Aquí había posibilidades de hacer una “nueva” versión de Roxette que no estuviese dirigido a grandes arenas de la misma forma que antes. Quería quitarme la idea de los arenas. El verano pasado tocamos algunas canciones de Roxette y dio ganas de más.
Pero dejar que Roxette tomara una nueva dirección musical no ha sido del todo fácil. En un principio no fue una decisión fácil de tomar.
-Ahora están todas estas canciones de Roxette que he escrito y hay dos caminos a seguir. O escojo no tocarlas más en directo porque Marie ya no está. O las tocamos de todas formas.
Per se encoge de hombros y constata:
-¡Qué cojones!, pensé yo. Ya que Marie ha dado el beneplácito de seguir tocando, ¿por qué no voy a hacerlo? Hay todo un mundo allí fuera que les gusta la música y que quiere escucharla. Muchos de los hits son tan actuales ahora como jamás lo han sido. El problema más grande fue llegar a cómo lo iba a hacer… Artisticamente, si me disculpas una palabra fuerte. Me gustaría hacerlo de la manera correcta.
Él ja escogido llamarlo Per Gessle’s Roxette para que nadie espere que aparezca Marie Fredriksson.
-Una parte cree que Marie se ha tomado una pausa. Pero no es así. Desgraciadamente. El tiempo de Marie en Roxette se ha acabado. Tanto los fans como yo tenemos que vivir con ello.
-¿Cómo te sientes? ¿Te has acostumbrado a la idea?
-Si. Probablemente, ahora sí. Ha pasado tiempo. Al mismo tiempo veo esto como un nuevo capítulo en la historia de Roxette, ella quiere que yo administre la herencia. De aquí a dos años, esto se sentirá claramente. Más o menos como Roger Waters que va de gira con canciones de Pink Floyd. El tiempo pasa, la música queda. Yo, y mucha gente, somos románticos que queremos que todo sea como siempre ha sido. Pero ahora no es así. Esta es mi manera de abordarlo.
La entrevista antes que NWT la hace un equipo de tv de Rusia, están recogiendo su material técnico cuando paso yo. St. Petersburg es una de las paradas en esta gira que empezó en Praga y que ahora aterriza en Karlstad vía entre otras ciudades Halmstad y Londres. Imágenes de los conciertos previos hacen entrever que Gessle se siente cómodo en el escenario. Él habla calurosamente de sus músicos, nombra la cantante Helena Josefsson -que colaboró en el último single de Sven-Ingvars- y su habilidad por encontrar nuevos ángulos en su música.
-Ella es fantástica.
-¿En qué medida asume ella el papel de Marie?
-Quiero que Helena haga un paso adelante, no para tomar el papel de Marie sino para hacer las canciones como suyas. Es muy importante. Esto no puede convertirse en una banda de covers de Roxette.
Muchos de los grandes hits de Roxette, como “Joyride” y “The look”, los cantas mayormente tu. ¿Qué piensas de tu voz?
-Siempre he tenido y sigo teniendo una especie de relación amor-odio con mi voz. Uno de los motivos para Roxette era que yo iba a evitar cantar. Empecé a cantar en Gyllene Tider porque nadie más quería. Siempre he estado más interesado en escribir canciones.
-Las canciones que cantaba yo con Roxette al principio, les ponía un tono más bajo para evitar la voz infantil, quería salir del chirriante Per Gessle. Hoy en día mezclo mi voz con la de Helena u otra cantante femenina. Encaja muy bien con mi voz. De la misma forma que le iba bien hacerlo a Leonard Cohen. Hay un sentimiento crema de chocolate cuando una voz femenina se junta con la mía. En Gyllene Tider se hacía con Micke Syd que ponía un tono luminoso a mi voz.
-Si Gyllene Tider se inspiraba en el powerpop británico, Roxette era otra cosa. ¿Tenías una imagen clara de cómo iba a sonar Roxette?
-Fue una estrategia consciente. Yo quería entrar en el mundo digital con Roxette. Primero grabamos solo un single, “Neverending Love”. Cuando grabé una demo de la canción, usé solo sintetizadores y programadores.
-¿Para contrastar con Gyllene Tider?
-No, más bien porque yo estaba en esos sonidos en ese momento. Quería que mi música se sintiera contemporánea. Pero cuando Clarence produjo el primer material de Roxette, él quería sustituir todos los sintetizadores por una banda tradicional. Entraron músicos, entre otros, de Eldkvarn. Yo pensaba que sonaba terrible. Pero se convirtió en un hit, así que la discográfica nos dio la oportunidad de grabar un álbum entero. El primer disco de Roxette se convirtió en una especie de híbrido en que algunas de las canciones estaban basadas en sintetizadores, otras tocadas por la banda.
Después del primer disco la continuidad era insegura. Marie Fredriksson tenía una carrera en solitario más extensa con giras y discos. Durante el tiempo que Marie estuvo ocupada con lo suyo, Per escribió las canciones de lo que sería “Look Sharp”.
-Canciones como “The look”, “Dangerous” y “Listen to your heart”. Empezamos a grabar con la misma banda que antes, pero sonaba como antiguo. Yo quería entrar en el mundo de las máquinas!
La salvación llegó desde una dirección inesperada. Cuando el técnico de estudio Alar Suurna se rompió la pierna, fue sustituido por Anders Herrlin de Gyllene Tider. Anders se había interesado por la técnica digital y pudo mostrar a Clarence Öfwerman lo atractivo de ello.
-Así que fue gracias a la rotura de una pierna que “The Look” y todas las otras canciones suenan como suenan! Quedó música programada auténtica. A parte de las guitarras, solo hay máquinas programadas. “Listen to your heart” es un poco más orgánica.
-Así que ahora cierras el círculo y tocas las canciones de Roxette con una banda tradicional.
-jajaja, si, tienes razón. Empiezo a hacerme mayor. Lo normal hoy en dia -desde Coldplay y U2 hasta todo el resto- es que lleves algo de música pregrabada cuando tocas en directo. Nosotros pasamos de todo eso y tocamos en directo de verdad, como una vieja banda de rock.
-Tu y Marie experimentasteis grandes éxitos con números uno en el Billboard y extensas giras mundiales, en algunos momentos os debéis haber sentido como calcetines en una lavadora.
-Si, la verdad es que si.
Muchos artistas tienen difícil llevar la situación, historias sobre excesos, divos y comportamiento destructivo representa una gran parte de la historia de la música pop. Tú droga parece haber sido todo el tiempo la caza del próximo hit.
-Cierto. En última instancia soy letrista. Pero siempre escribo tan pocas canciones como sea posible. Benny Andersson se sienta al piano cinco días a la semana. Al final encuentra algo que le gusta. Yo trabajo de mañanera totalmente opuesta. No me acerco a un instrumento hasta que realmente siento que tengo algo genial entre manos. Intento escribir la canción rápidamente, la quiero sacar del cuerpo, de mi sistema. Después vuelvo y la cambio hasta que quedo satisfecho. Un poco como colocar las piezas del puzzle.
-Hablas muy entusiasmado sobre tus letras, sobre todo el proceso. Aparte de la vida familiar, es escribiendo canciones donde estás más satisfecho con la vida?
-Si! Es donde más concentrado estoy. Ahí recae el 100% de la creatividad. Sigo todo el tiempo lo que siento en el estómago. Cada decisión lleva a la otra. Trabajo duro. Cuando escribes, a diferencia del trabajo en el estudio, puede haber mucha ansiedad y enojo. A veces no encuentro las palabras, no encuentro el sentimiento. Rima mal, hay demasiadas sílabas aunque las palabras eran las correctas. Hay muchas cosas que crean una enorme frustración.
Después de un profundo suspiro, sigue él sonriendo:
-Al mismo tiempo es una recompensa enorme. Escribir no es algo que realmente yo controle, simplemente está ahí. Quizá llegue un día en que sienta que no tenga nada más que escribir. Pero hasta ahora nunca ha ocurrido. Puedo pasar un mes sin coger una guitarra y de repente, zas!, tres canciones en solo unos días. Cuando terminas en ese estado, entonces es lo único que existe, el tiempo desaparece.
Gessle sobre el futuro de Roxette:
-Creamos un nuevo sonido. Quién sabe, quizás esto lleve a que entremos en el estudio y grabemos un nuevo disco. Con nuevo material de Roxette. Pongamos que dentro de un año tengo diez canciones en inglés y que no sé qué hacer con ellas. ¿Por qué no probar? No hay límites. Siento que que todo esto es un gran desafío, pero siento que debo hacerlo. Si no lo hago, me voy a arrepentir siempre.
Gessle escucha:
-Tengo una lista en Spotify especialmente para la recepción del Hotel Tylösand. Empezó con unas cien canciones de fácil escucha, pero canciones maravillosas que te ponen de buen humor. En principio la he actualizado cada día y ahora hay subidas más de dos mil canciones! Es una playlist abierta llamada “Easy listening by PG”. Entrad y echadle un vistazo.
Gessle mira:
-Me encanta ver películas pero claramente me he enganchado a diferentes series en Netflix y HBO también. “Ozark” es mi última favorita. Mis placeres culpables son que me gusta “Family guy” y sigo pensando que “Seinfeld” es lo mejor que se ha grabado desde Monty Python.
Gessle lee:
-Leo bastante. De todo. Muchas biografías. El último libro que he leído ha sido el libro sobre Madame Claude. Me acabo de comprar la biografía de Roger Daltrey. Pillé el libro sobre el Capitán Klänning en una gasolinera hace un mes.
El mejor disco en todas las categorías:
-“Rumours” de Fleetwood Mac. Producción atemporal y buenas canciones y letras. Buenos chismes alrededor de la grabación, bonita portada. Claramente.

Per Gessle: “Det finns en hel värld därute som gillar musiken och vill höra den”