Reseña del disco Hux Flux de Gyllene Tider

“Hux flux” (3 de 5)

Estaba yo en una habitación de hotel una lluviosa noche de Agosto hace cuatro años, cuando me permití ponerme un poco sentimental en una reseña. Lo que vi en el Brottet fue, según la propia banda, el último concierto de la banda en territorio sueco.

Por supuesto sabía que la historia del pop está llena de estrellas que han hecho tres y cuatro giras de despedida. Pero estos chicos de Halland no son The Who, Phil Collins o Kiss. Se podía confiar en Per, Mats, Micke, Göran y Anders. Eso pensaba yo.

Además, el concierto entre los abedules se sintió agradable en el momento justo.
Sin embargo, después en el backstage, hubo un cierto arrepentimiento se habían divertido mucho juntos.

Cuando llegó la pandemic, el incansable Per Gessle después de comprarse una guitarra Bo Diddley, necesitaba llenar su tiempo con nuevos proyectos y así nació rápidamente un puñado de canciones pop guitarrero al estilo Gyllene Tider. Comprobó si los demás estaban igual de motivados para una nueva gira, y sí, todos lo estaban.

Después se suavizó el covid y se supo que se iba a hacer una película sobre la carrera de Gyllene Tider. De repente se sintió como una ocasión para un nuevo giro en la nostalgia del pop sueco ya este verano.

Ayer la banda hizo un concierto “secreto” en el hotel Tylösand en Halmstad y en una semana inician la gira, de nuevo en el Brottet.

y hoy llega el obligado nuevo disco.

Si el anterior disco “Samma skrot och korn” era relativamente ambicioso, grabado en Francia, y un intento de hacer un último disco de Gyllene Tider “maduro”, “Hux flux” es más bien once canciones espontáneas en el local de ensayo.

El álbum se ha creado en Halmstad y Harplinge, casi sin nadie involucrado de fuera de la banda.

Las canciones son una mezcla perlas nuevas y otras rescatadas del archivo de Gessle.

Es una mezcla entre el  pop con sonido Farfisa y el clásico pop. La temática es como siempre amarga: amor que no cesará, antiguo amor que florece de nuevo, amor que espera…

 Una observación ya en el último álbum fue que Gessle, cuando escribe para esta banda, en algunos lugares comenzó a cultivar una narración casi a lo Torsson. Lo que por supuesto te anima.

Aquí encontramos fórmulas como “entre canela y azúcar/él respiró hondo”. En “Har lite kärlek kvar (ocho kan resa), la persona principal “visualmente, no es nadie especial”.

La canción powerpop “Dagar att dansa” es avispada en buena manera. La canción final “Del perfekta svaret” fue escrita ya cuando Gyllene Tider existían “de verdad” en los años 80 y estaba pensada para la continuación de “Puls”, que nunca llegó cuando la banda se separó.

El primer single “Chans” es quizás la canción con el sonido más clásico  al estilo Gyllene Tider, y posiblemente la que tiene más números de entrar en el setlist de la gira.

Pero el disco, en todo su conjunto, es una buena añadida al catálogo.

Mejor canción: “Har lite kärlek kvar (ocho kan resa)”. A medio camino entre el minimalismo acústico a lo Tom Petty y quizás la canción del disco menos típica de Gyllene Tider. “Uno necesita tener también a veces una canción al estilo “Tomorrow never knows”, como dice Gessle en la nota de prensa.

Sabias que…El título “Har lite kärlek kvar (och kan resa)” es una referencia al clásico garage rock de la banda de los 60 The Sonics, “Have love will travel”. “Sanna mina ord” se llamaba primero “Sunday driver yea” y es una mención a “Day tripper” de The Beatles.

 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/LlXgnJ/gyllene-tider-hux-flux-recension

 

 

Reseña del “Pop-up dynamo” en el Aftonbladet

Pop-up dynamo (3 de 5):

Per Gessle sigue administrando la música de Roxette con la mismas melodías bailables y sonidos discotequeros en los sintetizadores que siempre gustó a los fans.

En algún punto alrededor del álbum “Tourism” de 1992, fue como si Roxette sintieran que no quedaba nada por demostrar. Siguieron con las mismas melodías bailables y baladas sentimentales que encantaba a los fans, sin sentir la presión de renovarse.

Les tomó tiempo, después de todo, rara vez es necesario cambiar un concepto ya ganador.

PG Roxette tiene ese mismo espíritu. Tiene los mismos sintetizadores disco impregnando la música, sobretodo en “Walking on air”.

también fue la canción que dio comienzo a PG Roxette y dio a Per Gessle las ganas de seguir administrando la música de la banda, mezclando el sonido actual con álbumes antiguos como “Joyride” y “Look sharp”.

Y le ha quedado bien. De las canciones más enérgicas del álbum, la que sigue impresionando más es “The loneliest girl in the world”. Por lo demás, las canciones tienen tendencia a sonar artificiales cuando suben el tempo.

En “Pop-up dynamo” lo que brillan más son las baladas. Aquí hay una bonita dinámica entre Per Gessle y las cantantes Helena Josefsson y Dea Norberg. Gessle canta los versos y ellas se unen en los coros del estribillo, lo mismo que solía hacer Gessle con Marie Fredriksson.

Per Gessle, desde el principio, ha sido claro en que la voz de Marie Fredriksson nunca podrá ser sustituida. De esta manera, él es prudente intentando nunca tocar baladas grandiosas y poderosas, ya que después de todo eran especialidad de Marie.

PG Roxette hace que la música parezca un homenaje, casi es como que algunas partes siguen estando escritas para Fredriksson. Solo hace falta escuchar el estribillo de “Watch me come undone” o el punto álgido del álbum, “You hurt the one you love the most”, que está descrita como una nueva “Listen to your heart”.

-Cuando se mezclan las voces de Helena y Dea, casi crean una tercera voz, dice Per Gessle en la nota de prensa del álbum.

Y algo de ello hay.

Porque en los momentos más dolorosos, PG Roxette conmueve inmensamente, mientras la voz de Marie Fredriksson casi resuena de fondo.

 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/KnndQE/pg-roxette-pop-up-dynamo-recension

Reseña en el Aftonbladet del single “The loneliest girl in the world” de Per

“The loneliest girl in the world” (3 de 5):

No se trata de volver a crear un hit pop, sino que el primer single de PG Roxette es un homenaje a una amistad y un tesoro de canciones que a menudo está impregnado de alegría.

La historia de Roxette hubiese podido terminar en 2019, después de la muerte de Marie Fredriksson. Pero después de muchas dudas, Per Gessle se decidió por otra cosa.

Quiere homenajear la larga colaboración, amistad y herencia musical del dúo y reunir la antigua banda en directo de Roxette, formada por Jonás Isaksson, Clarence Öfwerman, Magnus Börjesson, Christoffer Lundquist, Helena Josefsson y Dea Norberg.

Juntos forman PG Roxette. De esta forma, el tesoro de canciones de la banda seguirá creciendo, pero de una forma totalmente nueva. Gessle ha decidido nunca intentar sustituir la gran voz de Marie Fredriksson.

En lugar de eso, él apuesta por la alegría. El primer single está impregnado de mucho sintetizador, pero sobretodo una melodía inmediata y una energía eufórica en qué el sentimiento de los primeros Roxette es cercano. Con el próximo álbum, “Pop-up dynamo”, Gessle ha querido escribir un hermano de álbumes como “Look Sharp” y “Joyride”.

Y lo ha conseguido. El vídeo de “The loneliest girl in the world” parece en muchos sentidos como una continuación de “Dressed for success”, en que todo en conjunto es la alegría entre Marie Fredriksson y Per Gessle mientras bailan. Fredriksson canta a la cámara con una actitud y una mirada que es difícil de olvidar.

Esta vez está Gessle en el centro. Durante casi 4 minutos es el año 1988 y el cantante está en un sencillo estudio fotográfico, entre luces de neón, con la guitarra en los hombros y las botas pateando en el suelo. Sonriendo todo el tiempo.

No se trata de volver a crear los mejores hits de la banda, sería como echarse agua sobre la cabeza. PG Roxette es un bonito homenaje a la gran alegría que a menudo impregnaba el original.

 

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/OrKme1/pg-roxette-the-loneliest-girl-in-the-world-recension

 

Entrevista a Per Gessle en el Aftonbladet

Per Gessle empieza una nueva era con Roxette bajo el nombre PG Roxette. Pero la decisión fue tomada después de meses de dudas.

-No hay nada que deseara más que Marie estuviese cantando en este disco, dice él.

Per Gessle acaba de estar en el centro de Halmstad y ha dejado un cuadro para que lo enmarquen. Por lo demás, acaba de llegar de Londres. Allí ha visto el show de Abba (los primeros 20 minutos fueron fantásticos) y tuvo un encuentro con su discográfica británica. Hablaron incluso de un próximo musical con la escritora y colaboradora de Ricky Gervais (a pesar de que la relación de Per con ese género es complicada).

Pero después de todo él está de lleno con el comienzo de un nuevo capítulo con Roxette. El camino hasta allí ha sido un proceso que ha llevado “muchos meses de dudas”.

-He pensado durante mucho tiempo sobre qué hacer con Roxette. No es una pregunta sencilla y no hay una respuesta clara, ya que Roxette es una banda entre Marie y yo. Pero yo he escrito estas canciones toda mi vida. Dejarlas atrás y no usar ese legado, sería extraño. Pero nunca ha estado en mi mente sustituir a Marie con otra cantante y empezar un nuevo dúo, dice él.

Per Gessle empezó a escribir canciones que fueron a parar en manos de Clarence Öfwerman y Magnus Börjesson, productor y bajista respectivamente, de Roxette. La música se convirtió en hermana de los discos Look Sharp y Joyride. Entró el resto de la banda en directo de Roxette: Jonas Isacsson, Christoffer Lundquist, Helena Josefsson y Dea Norberg. El resultado es PG Roxette, una continuación de Roxette basado en el líder. Hoy sale la primera degustación. En el single de solo 3 minutos de duración, “The loneliest girl in the world” parece que Per Gessle ha dejado atrás todos los recuerdos tristes. Una clásica canción pop más.

-Cuando te sale un estribillo así, te sientes satisfecho. Lo más difícil que hay hoy en día es escribir canciones uptempo. Es difícil sorprenderse a uno mismo. Es más fácil escribir una balada sofisticada, se trata más bien de dónde te encuentres en la vida. Pero escribir una canción de tres acordes es ingenioso si no tienes 22 años. Eso pensaba yo ya cuando tenía 35.

-Si logras hacer música pop alegre y sin complicaciones en 2022, casi hay una reacción espontánea. Pero al mismo tiempo hay un trasfondo agridulce que se remonta a la canción “Flickan i en Cole Porter sång”.

-Es gracioso que lo digas, porque mucha gente ha dicho lo mismo. La producción es muy de los años 89-91. Pero la presentación suena moderna, pienso yo. Lo que es retro es mi estilo al escribir canciones. Ya casi nadie escribe canciones pop de esta forma. El disco es pegadizo, pero no suena como nada del top 50 de Spotify, lo cual pienso que eso es bueno.

-¿Puedes decir algo más sobre el disco que llega en Septiembre, “Pop-up dynamo”?

—No puedo desvelar mucho, pero hay varias cantantes en el álbum, que encajaban en el contexto. Al final han quedado 11 canciones. Es el mismo estilo que el single. Clásico Roxette, tal como trabajamos en “The look”. Hay una canción acústica, el resto es chisposo. Estoy muy contento con este disco.

-¿Fue una decisión difícil hacerlo sin Marie?

-Si, fue difícil tomar la decisión. Pero espero poder seguir tocando las canciones de Roxette por el mundo. Está claro que puedo tocar 25 canciones de Roxette y llamarme Per Gessle, pero sin embargo, la marca es Roxette. Es raro no aprovechar algo de lo que he formado parte y que he construido desde 1986. Pero está claro que no hay nada que desee más, que Marie estuviese cantando en este disco. Por otro lado, sé lo difícil que fue para ella trabajar con “good karma”, el último disco de Roxette. Es como es, ¿qué vas a hacer? Pero está claro que es difícil.

-Eres increíblemente productivo como letrista y artista. Los proyectos se han ido alternando a lo largo de toda tu carrera. .¿Qué es lo que te impulsa?

-La verdad es que no lo sé, es una pregunta interesante. Simplemente me gusta tocar música pop. Acabo de llegar a casa de estos 31 conciertos acústicos. Fue fantástico estar sentado y sentir la fuerza de, por ejemplo, “Juni, juli, augusti”. Muchas de estas canciones significan tanto para mi que simplemente debo hacerlo. Soy solo yo, por decirlo de alguna forma.

-¿Se trata más sobre el proceso de creación que no un quinto nro 1 en el Billboard?

-quiero que todo se convierta en algo tan grande como se pueda, pero debe construirse de forma que sea divertido. La forma en qué tuvo éxito Roxette es completamente incomprensible. Pero no tengo ni idea de cómo se llegó a eso. Tampoco puedo intentar volverlo a hacer. Para mantenerte en la música, debes hacer diferentes cosas y dejar de cegarte en viejos éxitos.

-¿Cómo imaginas el escenario con este proyecto?

-Espero alguna vez poder juntar toda la banda y tocar en directo. Ahora, desgraciadamente, también murió Pelle Alsing, nuestro antiguo batería. Fue un shock para todos nosotros. Pero estaría bien salir de gira. Estas canciones siguen teniendo fuerza. Está claro que muy divertido hacer una gira mundial. Joder, ¡Soy joven!

https://www.aftonbladet.se/nojesbladet/musik/a/pWalrR/jag-onskar-att-marie-var-med-och-sjong-pa-den-har-skivan

 

Entrevista a Per en el Sydsvenskan

 

Debe haber sido amor, porque ahora el creador de música pop de Halmstad vuelve. Está de gira con versiones acústicas de canciones de toda su carrera. Håkan Engström algunas viejas perlas y pidió al letrista que les añadiera palabras.

It must have been love:

Todas, desde Shirley Bassey hasta Shirley Clamp, la han grabado. La primera versión del single de Roxette de 1987 fue un fracaso en todas partes excepto en Suecia, pero con la ayuda de la película “Pretty woman” se convirtió en éxito mundial tres años más tarde, el quinto de la banda.

-Tiene muchas cualidades mágicas, dice Per Gessle, pero mi demo suena horrorosa: es pesada. Intenté un cambio de tono pero no funcionó. Es difícil de cantar.

Pero una vez se asentó, lo cual en muchos sentidos fue mérito de Marie Fredriksson, resultó tener una enorme fuerza. Aparece regularmente en X-Factor y otras galas de talentos en tv.

-tiene una gran melodía, mucha gente se siente con ganas de cantarla, dice el letrista que es un poco alérgico a las “covers” y que nunca las escucha.

Pero él mismo ha hecho nuevos arreglos de ella varias veces. En 1992, Roxette sacó una versión country, grabada parcialmente en Los Angeles con el mismísimo Greg Leisz tocando la pedal steel.

-Ahora tenemos una pedal steel en directo, queda muy bien, aunque esta vez no es country. Por el contrario queda bien mi composición melódica para este tipo de arreglos. Pero si hiciese un disco country con canciones de Roxette, lo haría a la antigua, no sonaría al estilo Bon Jovi, como suena la mayoría del country moderno.

Här kommer känslorna (på en och samma gång):

Con esta Gessle ha establecido una forma de hablar, algo que pocos letristas han conseguido. Es un título de canción que se usado para titulares tanto en páginas de deportes como de cultura.

-Cosas que pasan. No era la intención.

Que obtuviera una posición especial, simplemente ocurrió. Fue una elección de la gente, no del artista.

-tengo algunas canciones con las que he estado acojonado de enseñar a Clarence Öfwerman y Christoffer Lundquist. “Hej mr DJ” fue una de ellas. “Allá känslorna” estuvo mucho tiempo en la lista de canciones que sentía que no debían estar en el disco. También está bastante escondida, la canción nro 11 en el disco.

Pero la gente de la discográfica creía en ella y la propusieron como primer single. “Clarence va directo al psiquiátrico”, debió pensar Gessle, según la manager Marie Dimberg (citado en la biografía “Att vara Per Gessle” de Sven Lindström.

Es una canción triste, sin prisa emocional. El propio narrador llora una ruptura.

La formulación del título se puede utilizar tanto para algo con fuerza como algo débil. Pero la canción es bastante deprimente.

Si el propio Gessle se decanta por los contrastes, su colega Lars Demian, por el contrario, tomó nota del abandono del texto también en la música, en la “cover” que él hizo en el álbum “Att inte vara Pär Gezzle”. Fuera ambigüedades.

-A veces ocurre que una “cover” aporta algo. La versión de Tomas Andersson Wij me gusta.

Break another heart:

Gyllene Tider intentó un lanzamiento internacional, fue regular. Una canción que destacó fue esta, donde la cantante de los coros, Marie Fredriksson, se encargó ella sola de los primeros 20 segundos.

Y si, en el extranjero, la banda salió bajo el nombre Roxette.

-En ese tiempo empecé a tener ganas de algo más grande que lo que pudo aportar Gyllene Tider. Pero es la peor letra del mundo, por entonces no sabía escribir letras de canciones, nada sofisticado. Aunque probablemente tampoco sepa hacerlo ahora.

-Esta, no la tocamos. La letra es demasiado mala. Pero escribo una nueva, en sueco, entonces quizá.

Varmt igen

La edición original? De hecho fue la de Peter Jöback, él consideró la canción ya que Gessle no sabía qué hacer con ella. La idea vino de la manager, y no está mal pensado: “Varmt igen” es una canción de Gessle atípica : tupida en harmonía, con cantidad de acordes. Como hecha para un artista de musicales.

-La canción es desigual de una manera maravillosa. Está escrita en 6/8 ritmos, a menudo queda bien. Me gusta ese tipo de canciones. Pero es difícil de cantar, la melodía salta. Yo la canto mal, dice él haciendo autocrítica.

Es agradable escuchar a Peter Jöback. Suena como si imitase a Gessle. Recuerda a una de las canciones de Joni Mitchell, “Dreamland”, que un año antes fue editada por Roger McGuinn, que solo en esa canción frasea como solía hacerlo Mitchell.

– No lo he escuchado. Pero es divertido que lo digas: Jöback ha escuchado mi demo y me imita intencionadamente. Puede ser. Posiblemente es diferente cuando solo tienes la demo de alguien y no un disco terminado. En caso de hacer una “cover” de algo que ya ha salido, trabajas para hacer algo diferente de la ya existente. 

Del hjärta som brinner:

-Cuando en Gyllene nos vemos cada siete años, esa es la primera vez que tocamos. La receta básica de la banda está en esta canción: un boceto, pero completo. Es un poco como “Break another heart”, saltó un poco donde yo me encontraba cuando la escribí. No es nada extraordinario pero tiene una calidad diferente de muchas otras cosas.

por supuesto, una canción nunca se convierte en un éxito sino que suena a éxito.

-Toda la idea de Gyllene Tider era que todas las canciones fuesen singles, sin embargo no sacamos casi ninguno. Fueron dos por disco.

Gå och fiska:

Cuando la directora Malin Axelsson, más o menos del mismo estilo que “The office”, dirigió la comedia “Chefen” (“El jefe”), que actualmente se está representando en el teatro de Malmö, aparecieron estofas sacadas de esta canción, como un leitmotiv. “Äta jobba sova dö”, por ejemplo.

La directora lo había entendido. Mucha otra gente lo entiende de otra manera. Esto se ha convertido en un clásico para los estudiantes. Si, yo he escuchado a estudiantes de bachillerato cantarla cuando acaban el curso en verano: “Allá säljer samma tjänster/ Människor till höger/vänster”.

Feliz verano entonces, chico/as

-Gyllene Tider representa verano, juventud, vacaciones. Fiesta. Yo soy eso, pero no solo eso. Hubiese sido divertido hacer una gira de otoño con Gyllene, en clubs, pero no funcionaría! Mi salvación es que he estado en muchas cosas distintas, con carreras paralelas.

La canción despierta sentimientos, a veces varias contradicciones al mismo tiempo.

-“És fantástico, pero horrible”, dijo Kjell Andersson a la discográfica cuando escuchó la demo. Me gusta que tenga una letra bastante dura, aunque la música es facilona.

 

https://www.sydsvenskan.se/2022-04-28/per-gessle-jag-ar-sommar-ledighet-och-tjo-och-tjim-men-inte-enbart?fbclid=IwAR16GPT5uD7Hs-WHcCEOiFxSERluoG9OOysGtxKbtkGtxKY7AK0fDE1bc-Y