Traducción letras disco de Marie «Nu!» («Kom vila hos mig» y «Det bästa som nånsin kan hända»)

Kom vila hos mig (Ven a descansar conmigo)

El sol da a la ventana
el aire es caliente y pesado
maravilloso ser persona
el que sin embargo sea joven
te quiero eternamente
duele tanto verte débil
cierras los ojos a todo lo bonito
cierras los ojos cada día

Ven a descansar conmigo
no necesitas preocuparte
ven a descansar conmigo
he-he-hej!

Te consuelo, mi amor
pero tu silencio me hace débil
te hundes en el dolor
en el mar negro del alma
el tiempo que tenemos juntos
se vuelve frágil cuando muere el día
quiero que seas feliz
ver la luz afuera

Ven a descansar conmigo
no necesitas preocuparte
ven a descansar conmigo
he-he-hej!

Det bästa som nånsin kan hända (lo mejor que puede ocurrir)

Abro la puerta hacia la luz
la noche ha sido joven
abro la puerta hacia el bullicio
me siento tan tranquila

Lo mejor que puede ocurrir
me ocurre aquí y ahora
lo mejor que puede ocurrir
es cuando me encuentro un día lleno de placer, al final

sigo el camino hacia el agua
y me reflejo en ella
vadeo a pesar del frío
no puedo evitarlo

Lo mejor que puede ocurrir
me ocurre aquí y ahora
lo mejor que puede ocurrir
es cuando me encuentro un día lleno de placer, al final

Me hiciste soñar
empezar de nuevo
atreverse a creer en el futuro
me hiciste sentir como puede later un corazón
como si ninguna angustia pudiese vencer

Lo mejor que puede ocurrir
me ocurre aquí y ahora
lo mejor que puede ocurrir
es cuando me encuentro un día lleno de placer, al final

Entrevista a Marie en el Dagens Nyheter

Contra todo pronóstico. Marie Fredriksson ha vuelto. Después de una horrorosa lucha contra la enfermedad, ella saca ahora un nuevo disco en solitario con letras originales en sueco. La última vez fue hace 17 años. Hubo enmedio un tumor cerebral.
Pequeña como un gorrión, vestida de negro y envuelta en una chaqueta de toques militares detrás de su taza de café. Marie Fredriksson tiene frío fácilmente. Cambió incluso la casa de Haverdal por una en España por el calor.
Su nuevo disco se llama “Nu!”, claro. No se descarta nada en la vida después de haber sobrevivido un cáncer.
Su marido Mikael Bolyos y ella han hecho el álbum juntos en el estudio de su casa en Djursholm
con ayuda de Per Gessle, Ulf Schagerström, Uno Svenningsson, Johan Kinde y Kenneth Gärdestad. Ella está muy contenta del resultado.
-No te imaginas lo que me apetecía este disco. Y estoy tan contenta de tener en el disco una canción propia, “Sista sommarens vals”. Me ha costado mucho tiempo volver después de mi enfermedad y me lleva muuuucho tiiiiempo escribir. Pero cuando sale, a menudo es muy es muy bueno, constata ella.
“Nu!” es el primer disco de Marie Fredriksson con letras originales en sueco desde 1996. Hubo un tumor cerebral enmedio, con un 90% de posibilidades de muerte. Se lo diagnosticaron después de haber salido a hacer jogging. Su marido, que de casualidad estaba trabajando en casa ese día, la encontró en el baño. Le dieron la noticia después de pasar por los rayos x en el Karolinska. Fue el 11 de Septiembre de 2002. Los fans formaron pronto una cadena de oraciones por ella.
-La maldita fecha, 11 de septiembre, que ya era una fecha asquerosa…Fue un gran shock, una catástrofe. Tenía dos niños pequeños, Oscar no tenía más de 4 años entonces, Josefin 9. Pero yo ya había notado el año anterior que había algo en mi cuerpo que no estaba bien.
La enfermedad la hizo cerrarse tanto de la música interna como externa. Ella quería silencio. No ver a gente. El silencio sigue siendo una de las mejores cosas que hay, dice ella. Así que empezó a dibujar y pintar en el comedor de casa donde se encuentra la luz perfecta. La autoconfianza fue creciendo poco a poco. Tres años después del diagnóstico, tuvo su primera exposición, una colección de retratos al carbón en la galería Doktor Glas.
-Yo no quería escuchar música, me quedé bloqueada. Imagínate -no podía hablar, leer, contar… si, sigo sin poder contar, constata ella señalando la medida del tumor detrás de la oreja izquierda.
Ella vuelve al adjetivo agradecida varias veces. Agradecimiento por estar viva, poder volver a cantar y volver a hablar. El sobrevivir lo hizo con pura ira, cree ella.
-Me negué a tomarme la enfermedad en serio, despertó una fuerza en mi. “Me saldré de esta, lo arreglaré”. El estar tan decidida fue mi salvación. Pero sin embargo hubo muchos tratamientos, muchísimos medicamentos, radiación, quimioterapia y cortisona.
El trabajo con el disco “Nu!” empezó hace 6 años, aunque durante dos de esos años ha estado de gira con Roxette en 4 continentes delante de 1,4 millón de personas.
-¿Qué es lo que concretamente te toma tiempo cuando haces música hoy?
-Que soy tan autocrítica, pero estoy mejorando en ese aspecto. Ahora me tomo las cosas con calma, debo decir. Ya no hay estrés en mi vida, lo cual es genial.
En el nuevo disco canta esa hija de cartero de Östra Ljungby sobre miradas atrás, alegría y el futuro, “es ahora que cada paso es el primero que doy/es ahora que cada momento es el más grande que tengo”. La melancolía es al mismo tiempo también esta vez un trasfondo en su música. Ha sido así desde que era pequeña.
-Yo siempre he tenido dos lados por decirlo de alguna manera – y también soy géminis. Un lado muy melancólico, a menudo cantaba folk muy triste ya cuando era niña, y el otro lado, “yohoo, auténtico delirio”, como en Roxette.
Ella creció con el disco “Blue” de Joni Mitchell, John Holm, Jimi Hendrix y Rolling Stones.
Hoy en día, ella también escucha mucho blues y jazz.
-No quiero atarme a ningún género musical manteniéndome solo en una cosa, soy géminis, vuelve a apuntar ella.
Sin embargo el festival Melodi no es algo que la seduzca. Se lo han pedido muchas veces, pero piensa que es un error concursar en música. Ella nunca lo ha pretendido sus raíces progresistas rojas. Tan tarde como 2006, ella cantó canciones de Mikael Wiehe y la canción con conciencia de clase “Ingen kommer undan politiken”.
Su relación con la música pop fue gracias a Per Gessle que la influyó. A principo de los 80 Gyllene Tider y el grupo de Marie, MaMas Barn, compartían local de ensayo debajo de una residencia de ancianos en la pequeña Harplinge en las afueras de Halmstad. Ella debutó en solitario en 1984 y después fue alternando giras mundiales con Roxette con discos propios en sueco.
-Obviamente la gente sigue recordando mis viejas canciones. He recibido mucho calor de gente que está contenta de que ahora vuelva a salir de gira con canciones como mi “Ännu doftar kärlek”. Incluso la princesa Madeleine me pidió cantarla en su boda, aunque es una canción que parece como si no la hubiese hecho en cien años.
Ella piensa que su nuevo disco contiene canciones que se parecen a las antiguas, pero también una mezcla más grande y una nueva fuerza. La voz ha bajado una pizca.
-Cuando canto soy fuerte ahora, pero ya que me es difícil leer, tengo que aprenderme todas las letras
de memoria hoy. Pero nunca he estado tan segura como cantante, antes de Roxette, a menudo tenía poca confianza en mi misma. Las giras y todos los ensayos con Per me han ayudado enormemente.
La música vuelve a ocupar un lugar grande en su vida. Asimismo tiene tranquilidad, un canto repentino en el jardín o paseos bordeando el agua de Stora Värtan se ha convertido en algo importante para ella. Sin embargo le pareció genial el estruendo que creó Roxette el año pasado en escenarios de Mexico City, New York, Ciudad del Cabo, Pequín, Moscú y Sydney. Un éxito total.
-Estoy tan agradecida de haber podido vivirlo otra vez, poder cantar en Suramérica y Australia ha sido mágico. Ha ido fantásticamente bien a pesar de haber pasado tantos años, no se podía creer, dice ella con énfasis en el inconfundible acento del noroeste de Skåne. Disfruto realmente del día. Miras la vida de otra manera después de haber pasado por lo que yo he pasado.
Próximamente Marie Fredriksson y su marido Mikael Bolyos trabajarán con un proyecto de jazz, eventualmente quizás también con blues. Además hay planes de más giras con Roxette. Cuando empieze el año, espera primero 19 conciertos en solitario, empezando el 19 de febrero en Helsingborg. Será en salas de conciertos pequeñas. Ella está visiblemente encantada con lo que nos espera.
-También voy a intentar escribir más música ahora. Tengo un montón de fragmentos de letras en casa para clasificar. La música siempre ha sido fácil para mi, pero una letra entera es difícil y es tan condenadamente bueno conseguir una que realmente se sienta aquí en el pecho, dice ella mostrando dónde.
-Es lo más difícil.

http://www.dn.se/kultur-noje/musik/nu-flodar-marie-fredrikssons-musik-igen/

Más críticas del disco de Marie «Nu!» en la prensa sueca

Svenska Dagbladet
“Nu!” (4 de 5)

La carrera en solitario de Marie Fredriksson ha sido alterada por dos cosas. En parte la exitosa carrera junto a Per Gessle en Roxette, una carrera que ha conseguido un sorprendente resurgimiento los útimos años. En parte un tumor cerebral que fue descubierto hace 10 años y que, después de una operación de éxito, ha exigido una rehabilitación ardua y a conciencia.
El álbum que sale ahora es el primero con material original en sueco desde el “I en tid som vår” de 1996. Al igual que entonces, este álbum está hecho en colaboración estrecha con su marido Mikael Bolyos, que está en la mayoría de las canciones, algunas en colaboración con otros letristas. Bolyos también está detrás de las aportaciones discretas pero funcionales a los teclados y está como productor junto con Christoffer Lundquist.
En lugar de reflejar un “ahora” como el título indica, la música tiene sus raíces en los exitosos 80 y 90 de Marie Fredriksson, filtrado a través de una estética que recuerda a los 70. En cualquier caso, en cuanto a la parte musical: el diseño y fotografías del libreto hablan otro idioma, un idioma visual que habla de los 90 y que tenía que haberse quedado allí.
Empieza un poco siniestro con una dura “Kom vila hos mig”, pero parece ser que, junto con “Det är nu!”, es la excepción en un álbum que es más pop suave que rock. Ya se nota en la segunda canción, “Det bästa som nånsin kan hända”, con música de Bolyos y letra de Uno Svennigsson. Quizá no es una canción singular pero con la expresiva voz de Marie Fredriksson, acordes ingeniosos, un ritmo alegre y no menos, la guitarra eléctrica de Ola Gustafsson y un pedal steel que brilla como debería hacerlo siempre la música pop clásica.
Al igual que en el álbum en inglés “The change”, de 2004, hay en general influencias de Beatles y George Harrison en varias canciones, por ejemplo en “Bara 3 ord”. No es nada especialmente original pero cuando está hecho de una manera tan bonita, es difícil resistirse.
Aunque la pareja Fredriksson/Bolyos no han escrito todas las letras, se intuyen al leerlas más o menos biográficas. Frases como “Tu eras el que me cogía de la mano/ cuando soplaba un aire frío” invitan a ello. La frase está sacada de “Sista sommarens vals”, la única canción que ha escrito Marie. Con su interpretación melodramática y la guitarra con sonido bouzouki de Christoffer Lundquist suena como la aportación a un concurso de, digamos, Eurovisión de 1973. ¿Hace falta que añada que se entiende como un elogio?

http://www.svd.se/kultur/musik/stundtals-skimrande-som-klassisk-pop-bor-vara_8743302.svd

Sydsvenskan:
“Nu!” (3 de 5)
¿Un disco en solitario de Marie Fredriksson con canciones nuevas? ¿Ahora? Las expectativas eran bastante altas.
“Nu!” va aasociado a la Fredriksson más joven, sobretodo la era más roquera de los 80 con “Efter stormen”, pero el disco es único: aquí ella interpreta otros letristas que interpretan a Fredriksson. Esto es esperanzador y a veces canciones melancólicas sobre un mundo mejor y sobre como nosotros estamos casi allí. Las letras de su marido Mikael Bolyos se vislumbran claramente autobiográficas, pero también Johan Kinde, Uno Svenningsson y Ulf Schagerström parecen haber vivido las experiencias de la cantante en sus letras.
Musicalmente oscila entre puro rock y folk, con impecables artesanías y especial brillo tan pronto como el guitarrista Christoffer Lundquist saca el George Herrison que lleva dentro.

Mejor canción: “Stjärna som lyser”

http://www.sydsvenskan.se/kultur–nojen/musik/skivrecensioner/marie-fredriksson/

Crítica del disco de Marie «Nu!» en Aftonbladet

«Nu» (3 de 5)

La mejor música raramente trata de felicidad. La historia del pop, incluso la parte más comercial, está llena de corazones rotos, oportunidades perdidas, miseria y muerte.
Es en la oscuridad donde se encuentra el gran drama, y raramente se saca más fuerzas de las canciones más deprimentes y miserables.
Cantar sobre la luz, la alegría y la harmonía es mucho más dificil. Queda fácilmente un poco ridículo y banal. Marie Fredriksson es una de las pocas que realmente puede.
Toda su exitosa carrera en solitario ha estado repleta de canciones que ofrecen consuelo y fe. «Ännu doftar kärlek», «Den sjunde vågen», «Den bästa dagen», «Efter stormen», «Min trognaste vän».
Naturalmente se trata de que la estrella mundial de Östra Ljungby es una cantante excepcional, una de las pocas que hace que cualquier palabra signifique más que escrita en un papel.
Hoy en día ella canta además esas canciones sobre felicidad y agradecimiento con una credibilidad que nunca nos hace dudar ni una milésima de segundo.
«Nu!» es el primer disco con material nuevo en sueco desde «I en tid som vår» en 1996 y el primero al otro lado de ese tumor cerebral que cambió su vida. Hizo el álbum en inglés «The change» en 2004 y un disco de versiones 2 años más tarde, pero este parece el regreso «auténtico» de Marie Fredriksson como artista en solitario.
Y se caracteriza más que nada lo que ha hecho de la esperanza, la luz y capturar sentimientos. Canciones como «Det bästa som nånsin kan hända» y «Vad vore jag utan dig».
En gran parte es una asunto familiar, el marido Micke Bolyos ha producido y escrito la mayoría de las canciones. Da al disco un ambiente íntimo, para bien y para mal. La música se envuelve con calor y gran minuciosidad pero se mueve en un marco musical muy seguro: Beatles, baladas y un poco de rock con sabor de los 80. Viejos amigos y conocidos como Uno Svenningson, Ulf Schagerström, Kenneth Gärdestad y Johan Kinde han ayudado con las letras.
Se siente a veces conocido y probado, de forma inesperada en 2013 y por lo tanto no es tan emocionante como este tipo de retorno podría ser.
Es una pena que la cantante haya escrito tan poco. Su única canción, «Sista sommarens vals», tiene una especie de médula y temperamento que con mucho gusto habríamos escuchado más.
Por otro lado da motivo para esperar una continuidad bastante cercana.

Mejor Canción: «Känna dig som hemma». La única aportación de Per Gessle en el disco es una balada tierna sobre amor cotidiano. Construir esta especie de ambientes con palabras como «volear» y «secadora» exige tanto su lápiz como su voz.

http://www.aftonbladet.se/nojesbladet/article17842403.ab

Crítica de la biografía de Gyllene Tider en la revista digital Musikindustrin

Esta semana editan el escritor Jan-Owe Wikström y el fotógrafo Anders Roos «Alla tiders Gyllene Tider», una biografía autorizada sobre una de las bandas suecas más queridas de todos los tiempos.
Jan-Owe Wikström fue el primero que escribió un artículo sobre Gyllene Tider, en 1977-78, y en su prólogo Per Gessle recuerda como en ese momento toda la banda estuvo despierta toda la noche esperando a que saliera el Hallandsposten. En abril de este año, Wikström llamó a Gessle y le preguntó que estaba de acuerdo en que él y el fotógrafo Anders Roos siguiesen a la banda durante la gran gira del verano. El resultado es este libro, que a pesar de que se ha hecho en muy poco tiempo, sin embargo es una de las biografías de música suecas mejor hechas. Se nota que Jan-Owe Wikström conoce realmente el tema y que tanto él como Anders Roos -las fotos del cual son fantásticas- han tenido la confianza de la banda. Como lector
La planificación es genial. De una manera impresionante, se hace un tejido de la aventura de la gira del verano con la historia del despegue y caída de Gyllene Tider en los 70 y 80. Reportajes de la vida del crew en el bus de gira es alternado con fotos del escenario, captado tanto en palabras como a través de la lente de la cámara. Las bonitas fotos de recuerdo detalladas y las anécdotas coloreadas son muchas. Que la forma gráfica mantiene la más alta «calidad Pär Wickholm» (a pesar de que solo ha diseñado el logo de GT de 1978) hace que sea un placer hojear las 370 páginas del libro.
En el capítulo conmovedor sobre la noche trágica en Kristianopel el 30 de abril de 1981, el por entonces manager Thomas Nordlund que trabajaba para Showringen cuenta por primera vez la verdadera historia sobre el antes y después del concierto en que murieron 3 jóvenes fans -por promotores ingenuos y personal de seguridad arrogantes se creó un caos de público en la entrada-. El capítulo debería ser de lectura obligatoria para todos los futuros conciertos suecos y promotores.
Asimismo este libro puede funcionar como patrón para la publicación de futuras biografías de música suecas. Es en todos los sentidos el resultado de una obra hecha con amor y bien hecha.
Que ya la tercera frase del primer capítulo contenga uno de los pocos errores del libro -un pequeño error donde un cero menos reduce el público de la premier de la gira de 20.422 a 2.000 personas. ¡Nota alta!

http://www.musikindustrin.se/2013/11/14/utgivningar-alla-tiders-gyllene-tider-en-roadmovie-biografi/